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预感:演员和演技将成为下一批被滥用的概念

2017-11-01 09:16:42

在翟天临微博上看到,搜了下发现导师阵容有章子怡,于是决定围观一下。结果尴尬到起鸡皮疙瘩,尴尬到须得撸篇长评,不吐不快。作为一个浙江人,真心想吐槽浙江卫视的土豪气质,每每能把一手好牌打烂,我也是服气的。舆论氛围——观众回归理性,对好演员好演技的追捧,经典情怀——剧目素材均为佳片片段,强悍阵容——老中青三代俱在,认可度和人气值兼具,分分钟就是名为清流、实为爆款的综艺。然而并没有。抱歉我只能看到陈旧棚内综艺模式追逐演技风口的狼狈模样,那里面似乎有达人秀梦想秀、好声音新歌声、谢天谢地喜乐街、快乐男生超级女声(欢迎补充)等众多综艺的影子。其实总结起来就是模式的问题,但还是想从个(wai)体(hang)观众的角度絮絮叨叨地聊聊不当模式如何表现为尴尬观感,以及我个人期待的此类型综艺的推进方式。一、竞技模式强行制造冲突浙江卫视似乎是尝到了“导师制”的甜头,所以执著地一碗冷饭炒到今。私以为,竞技模式,至少目前呈现出来的竞技模式,在本节目上是水土不服的。演技这东西有时候真的是玄学,依据一场几分钟的舞台表现评判不同角色扮演者的演技高低从而优胜劣汰,大多数情况下也真的不科学。节目组所标榜的“戏份平均”、“每个角色都出彩”应该是想为捉对演技比拼控制变量,为竞技公平打包票,但真的做到了么?一场表演中,就算每个角色的台词量都相同,其质感和完成难度也不尽相同。不难看出,节目组已经将不同水准的演员放在了不同组别,除了压倒性的演技碾压,在矮子里挑大个儿和在互相成就的好演员中忍痛割爱都是纠结的。这固然增加了看点,但然后呢?节目怎么进行下去?不同组别的优胜继续PK或者选手挑战导师,继而毫无悬念地碾压?先天不足恐怕要么使竞技沦为摆设要么促成暗箱操作剧本痕迹。毕竟要照顾话题度收视率,热度高的选手一轮游岂不可惜?而目前的现状是,热度和演技并不划等号。戏剧选段本身的冲突,演员之间互飙演技彼此成全,选手与导师之间的交流碰撞,原本期待的看点,都被人为制造的尴尬冲突所取代。二、演技习得方式的误读我相信,许多青年演员来参加的目的是为自己正名,精进自己的演技。纯粹提升专业水平的主观愿望是值得肯定的。前者不多说,本身有演技的毋庸置疑,演技还须进步的大概率露怯;而后一个目的大概率难以实现。我不是业内人士,所以不太明确演技来自直接经验和间接经验的比例,但在许多优秀演员的访谈中,都避不开地谈及,生活。老生常谈:艺术来源于生活而高于生活。显然,这一场演技的修行中,来自于真实生活中直接体悟的转化几近于零,更多的是技术点拨,即间接经验的灌输。我认为,技术点拨是建立在量变达到一定程度的基础上,深厚积蓄的能量在体内乱窜,只等高手来打通任督二脉。此外,演技的教习应该是不愤不启不悱不发的启发式教育,使得学习者在具有个人表演风格的前提下更上一层楼,而不是有着唯一答案的程式化表演。因此应该是这样的步骤:根据角色所处背景和人物设定演员应当怎么演→演员理解角色后实际演出的效果→演员表演的优缺点→着手改进。然后并没有。以郑爽和任嘉伦的剧目为例。正式表演前的四个小时,两个不相熟的演员先后拿到相关场景的剧本,各自熟悉台词,在排练前基本上未进行过关于角色塑造和交互的有效交流,排练时的几个片段表现出,指导老师更多调整语音语调台词表现,更多地直接告诉选手该怎么做,而不是为什么。教写识字歌一节应当是男女主人公确定心意互诉衷肠的关键点。识字歌和男女主情感之间的渊源是什么?男主为什么必须得离开,为什么有可能一去不回?女主手中的包袱有何作用,为什么能在毫无希望的情况下执著等待?准备和演出匆匆而就,点评隔靴搔痒,浸入体验方式浅表化成为蜻蜓点水,大概来之前什么演技,来之后也没什么变化吧。也许正名和证明更加要紧吧。三、舞台表演和镜头语言的混淆舞台表演注重临场反应,台词和肢体表现更夸张,镜头尤其是电影镜头则更擅长捕捉表情细节。剧目选取的是电影片段,而最终呈现方式却是舞台表演。细腻取胜的镜头语言转化为大开大合的舞台动作,如果演员无法颖悟地自己设计细节来丰满桥段,而是遵照范例按部就班,观感就会如同在看一部掉帧的视频,内涵缺失情感失真。直观地说,本来以为一部大片,结果看了场文艺汇演(没有歧视文艺汇演的意思

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